hiver 20-21

Rousseau et Jean Jacques/ mise en scène de Marjorie Nakache du Studio Théâtre de Stains

 Le Studio Théâtre de Stains est ravi de vous convier à sa nouvelle création

 Rousseau et Jean-Jacques 

 Adaptation Xavier Marcheschi

 Mise en scène de Marjorie Nakache

 Factrice de Marionnettes : Einat Landais

 Avec Sandrine Ferrer et Martine Palmer

  Du 30 novembre au 18 décembre au Studio Théâtre de Stains

 À 14H Lundi 30 novembre | Mardi 1er décembre | Vendredi 4 décembre Mardi 8 décembre | Jeudi 10 décembre | Mardi 15 décembre Jeudi 17 décembre | Vendredi 18 décembre 

À 20H45 samedi 5 et 12 décembre et vendredi 18 décembre À 16H dimanche 13 décembre

 « Rousseau et Jean-Jacques » s’inspire des Confessions pour raconter les 20 premières années de la vie du célèbre philosophe : une suite d’aventures, de rencontres ; un voyage dans toutes les sphères de la société ; un parcours initiatique sur le plan social et intellectuel et amoureux.Mais le spectacle ne se veut pas la simple chronique d’une jeunesse. Il trouve sa place dans une œuvre globale et montre les aspects les plus marquants de la personnalité de Jean Jacques, son projet littéraire. Il propose de s’interroger sur les relations qu’on peut établir entre certains épisodes de son enfance et les idées qu’il a pu défendre en tant que philosophe. La présence de Rousseau/narrateur confrontée à l’enfant/marionnette met en jeu ces allers et retours entre le récit et la réflexion. Ce conflit perpétuel entre l’ange et le démon. Il s’agit de déterminer à partir de quel moment l’enfant casse sa marionnette et devient un adulte possédant son libre arbitre, un Contrat social, qui lui permettra de s’épanouir dans une société épanouie. Telle fut la rude quête de Jean-Jacques pour devenir Rousseau. Marjorie Nakache

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 Après ses représentations au Théâtre du petit Louvre au festival d'Avignon 19, ses représentations à Boissy St Léger, au Théâtre de la Méditerranée de Toulon,au Lavoir Moderne Parisien,à Loches, à Châtre, à Ribeauvillé, à Gaillon, 

La Compagnie  Grand Théâtre  continue sa tournée du spectacle

 Hernani  ! Brigand de la pensée

d’après Victor Hugo 

 Un spectacle conçu, mis en scène et joué par Jean Barlerin, Odile Ernoult et Etienne Luneau

 Teaser : https://vimeo.com/341974961

Dimanche 2 Aout au Festival de Théâtre à Seilhac (19)

Saison 20/21

Festival de St Jean d'Angely (17) le 13 Septembre 20 à 11H

La Courée de Collégien le  vendredi 9 Octobre 20 à 20H30

Théâtre du Lavoir Moderne/ du  mardi 2 au dimanche  6 décembre à 19H et dimanche à 15H

Le Quai, Le Pecq(78) le  Mardi 12 Janvier 21 à 20H

Centre culturel Boris Vian-Scen con des Ulis(91) le  Vendredi 12 fevrier 21 à 14 h et 20H

Salle Jean Renoir de Bois Colombes(92) le Vendredi 5 mars à 20H

Espace Nino Ferrer de Dammarie les Lys (77) le  Vendredi 12 Mars à 20H

Ocquerre le 28  mai (2rep)

Festival Mois Molière de Versailles en Juin 21

Festival de La Mayenne en Juillet 21

Tournée 21/22

  « La liberté dans l’art, la liberté dans la société, voilà le double but auquel doivent tendre d’un même pas tous les esprits conséquents et logiques » Victor Hugo

 Quand, en février 1830, Hernani est jouée pour la première fois à la Comédie Française, le spectacle se déroule autant dans le public que sur la scène : les vieux classiques crient au scandale et les jeunes romantiques au génie. Dans la pièce, un seigneur devenu brigand se bat pour son honneur, son amour et sa liberté ; dans la réalité, Victor Hugo lutte pour le renouveau de son art et se gratte la barbe (qu’il n’a pourtant pas encore), inquiet du sort que lui réserve la postérité. Ce sont ces deux batailles que nous racontons.

 Tout en racontant comment Hernani a été reçue, attaquée et défendue, cette succession de tableaux suit le fil de le pièce elle-même et les différents protagonistes donnent vie a Dona Sol, Hernani, Don Ruy Gomes ou Don carlos.

 Trois comédien-ne-s plongent avec verve, malice et parfois en chanson dans les vers d’Hernani tout en retraçant les grands épisodes de ce moment de controverse qui marque le début du combat d’un homme, Victor Hugo, contre l’ordre établi. 

 Aide à la Création de la région Centre, Les soutiens de Par Ici la Compagnie et du collectif des B-ateliers. Aide à la diffusion : SPEDIDAM

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   Après ses représentations au Théâtre du Girasole en Avignon 18, au Théâtre Roublot,  Théâtre des Aspres de Thuir,Théâtre de Montargis, La Courée deCollégien,  Théâtre de Maisons Alfort, Le Théâtre de Corbeil Essonne, La Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, L'Archipel de Granville, Le Théâtre Roger Ferdinand de St Lo, Le Polaris à Corbas, Le Théâtre Jean Marais de St Fons,

  Le Collectif Krumple a le plaisir de vous convier aux représentations de  

  Yokai   

 Remède au désespoir   

 Mise en scène et écriture : Collectif Krumple 

  avec : Jo Even Bjørke, Louisa Hollway, Oda Kirkebø Nyfløtt, Léna Rondé, Vincent Vernerie, David Tholander 

  Teaser :https://vimeo.com/124123088 

 Saison 20/21

 Espace Culturel Boris Vian des Ulis(91) le 8 dec à 14H30 et 20H30 

 Val Breon(77)  le 6 Avril 21 à 14h15 et 20h30

 Le Théâtre Jean Marais de St Fons (69)  le 9 Avril 21 à 20H30 

 Théâtre de Saint Gratien(95) le  le 16  Avril 21 à 20H45 

  Les 3 Scènes de St Dizier (52) lee 2 Juin 21 à 20H30 

 Un terrain vide, sans mur ni frontière. De cet endroit posé au milieu de nulle part jaillit une bande de curieux personnages. Profitant de l’instant présent, ces esprits espiègles entrent en collision avec nos existences : iIs jouent à nous représenter le monde à leur manière. Le mot japonais « Yōkai » désigne des créatures qui incarnent les hasards bons ou mauvais, l’absurde mais fantastique contingence de nos vies. Grâce à un enchevêtrement d’histoires drôles et grinçantes où se mêlent théâtre, danse, marionnette et magie, YŌKAI nous raconte une fable contemporaine sur l’entêtement à vouloir être heureux. 

  Le Krumple est un collectif international qui concentre ses recherches sur un langage sans frontière basé essentiellement sur le jeu physique, et au service d’une écriture visuelle, dynamique et riche en surprises. Spectacle tout public à partir de 8 ans  

  Leur troisième création, YŌKAI, a reçu le Premier Prix aux Plateaux du Groupe Gestes en 2016 et a tourné en Europe et aux Etats-Unis. 

  "Un Cocktail parfait de théâtre physique" The Scotsman 

  "Tendre, poignat et plein d'humour. Yokai est un joyau rare" Edfringe Reviews 

  Une extraordinaire habilité à créer un univers original avec le geste et la danse" Arts Award Voice 

  Tournée sur Mai-Juin 21 : autre période, nous contacter

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Maitre et Serviteur de Leon Tolstoi/ Mise en Sc d'Alain Batis-Cie la Mandarine Blanche 

Après ses représentations au Théâtre de l'Epée de Bois, au théâtre de Saumur, 

La Compagnie La Mandarine Blanche a le plaisir de vous convier à sa lecture-spectacle

 Maitre et Serviteur

de Leon Tolstoi

Adaptation Ludovic Longelin dans une mise en scène d'Alain Batis

Le Mercredi 9 Décembre au Théâtre de Meudon

Avec Alain Batis et Ludovic Longelin et Marc Roques(musicien)

 Un roman court… Un riche propriétaire, pour ne pas manquer une affaire entreprend de rejoindre avec son serviteur un village voisin. Les deux hommes se retrouvent bientôt pris dans une tempête de neige qui effacera petit à petit les traces du passé… Alors, ce qu’on croit être un égarement, une errance à travers la nuit et la neige n’est en fait qu’un lent retour sur soi-même.

 Tolstoï écrit Maître et Serviteur en 1895. Immense auteur, il met en lumière un constat simple et irrévocable : les ambitions sociales démesurées corrompent l’âme humaine. C’est une critique de la société de l’époque. Qu’est-ce qui fondamentalement a changé aujourd’hui ?

 Ludovic Longelin écrit l’adaptation. Marc Roques crée l’univers sonore. Alain Batis met en scène cette composition « minimaliste ».

 Trois protagonistes / Trois gestes artistiques / Trois médiums / Voix / Musique / Lumière.

 La poésie des images, la neige, l’errance / par les mots, les sons, les rythmes, afin d’approcher l’indicible et la puissance de l’œuvre.

 Une marche dans un halo de lumière vers le cœur de l’homme.

 "Que le but de la vie est le perfectionnement de soi, que le perfectionnement de son âme immortelle est le

seul but de la vie des hommes, cela est juste, ne serait-ce que parce que tout autre but, en vue de la mort, est dépourvu de sens. » Tolstoï

 Une production de la compagnie La Mandarine Blanche Avec le soutien de la Ville de Boulogne-sur-Mer

PHEDRE de la Compagnie Pandora/mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

  Après ses représentations au Théâtre de la Ville,  au Théâtre de la Renaissance d'Oullins,à   L'Empreinte-SN de Brive-Tulle 

La Compagnie Pandora a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de 

 Phèdre

 Texte Jean Racine

 Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

 Dramaturgie : François Regnault, Clément Camar-Mercier

 Avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcato, Raphaële Bouchard, Sophie Daull, Lucie Digout, Kenza Lagnaoui, Raphaël Naasz, Bertrand Pazos 

 Saison 20/21

Au Parvis- SN  Tarbes-Pyrénées les 4,5 janvier 21

Théâtre Madeleine Renaud de Taverny le Vendredi 8 janvier 2021

Théâtre  Louis Aragon-Scène conventionnée  de Tremblay en France le  vendredi 15 janvier 

Théâtre d'Orléans le vendredi 22 janvier

Théâtre de Fontainebleau le samedi 30 Janvier 21

SN du Creusot le jeudi 4 février 21 

SN d'Alençon les 11 et 12 février

SN de Beauvais les 17 et 18 février 21

SN d'Angoulème du 25 au 27 Mars 21 / le 25 à 19h30; les 26 et 27 à 20h30

Théâtre des 4 Saisons de Gradignan-Scène conv le Mardi 30 Mars 21

SN d'Alès les 1 et 2 Avril 21

 Au Théâtre Sorano  de Toulouse du 6 au 9 Avril 21

Théâtre de Maisons Alfort le vendredi 16 Avril 21

Le Salmanazar-scène conv d'Epernay le Mardi 20 Avril 

Le Théâtre Gérard Philippe de Calais le vendredi 23 Avril 21

Théâtre de la Ville à Paris du 4 Mai au 13 Mai 21

Théâtre de Poitiers  le 17 mai 2021

Tournée sur Novembre 21

TEASER PHEDRE : https://we.tl/t-U8UfZu9JLC 

 Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, héros de la Grèce, a disparu. Phèdre, épouse de Thésée, se meurt  de sa passion pour Hippolyte, le fils de Thésée. Contre cet amour incestueux, elle aspire à mourir. Hippolyte, quant à lui, aime Aricie, la seule femme interdite par son père.

 On annonce la mort de Thésée. Phèdre avoue à Hippolyte sa passion. Il la repousse avec horreur.

 Coup de théâtre, Thésée est vivant et est de retour. 

 C'est dans une langue renversante de beauté que Racine écrit cette sublime tragédie du désir.

 Ce que Racine ose montrer, c'est la jouissance, dans laquelle les corps sont emportés, et qui bouleverse les protagonistes, parce qu'elle est interdite. Un combat inexorable se joue au coeur de la tragédie entre l’ombre et la lumière. On peut considérer que Racine ne pouvait aller plus loin dans la description des effets meurtriers du désir, quand il est empêché, quand il ne peut être assouvi, quand l'objet de ses fantasmes lui est interdit 

  Coproductions : Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre de Fontainebleau et la Compagnie Pandora.

  Avec le soutien de la DRAC Ile de France et du jeune Théâtre National   

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