en tournée

 Après ses representations à la Scène Nationale de la Roche sur Yon, Après ses représentations à la Scène Nationale de la Roche sur Yon, à la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, à Taverny,  Fontainebleau, Villeneuve St Georges, Théâtre de l'Epée de bois, Issoudun,  Saumur, Thonon Les bains, Meudon, Rueil Malmaison, Aulnay Sous Bois, Neufchateau, SN d'Alençon, Saint Quentin, Les Ulis, Boulopgne Billancourt, Saint-Cloud

La Mandarine Blanche est ravie de vous convier  aux prochaines representations de

L'Ecole des maris

de Molière

Mise en scène  d’Alain Batis

  Avec Emma Barcaroli, Anthony Davy, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Segala, Boris Sirdey, Blanche Sottou

 Mettre en scène Molière aujourd’hui en appelle à faire des liens avec une langue transmise et lointaine, presque oubliée ou étrangère pour certain.e.s,  je parle aussi de comment elle se meut dans la bouche et de ce qu’elle procure à l’oreille. 

 Avec L’Ecole des maris, il s’agit d’aborder des sujets de société au XVIIème siècle mais des sujets, qui au final, sont récurrents et qui traversent le temps. Cette œuvre en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques. Profondément humaine, elle recèle une dimension existentielle et poétique.  Le personnage de Sganarelle donne à voir multiples facettes de nos humanités et de nos paroxysmes. 

Avec L’Ecole des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. Alain Batis

Teaser : -https://vimeo.com/485512094/2285c36ceb

  Saison 22/23

  Jeudi 15 Septembre : Théâtre Jacques Brel de  Talange(57) : 2 rep : 1 rep scol et 1 rep tt pub

  Mardi 4 Octobre : Théâtre des 2 Rives de Charenton (94) : 1 rep tt public

  Jeudi 13 et Vendredi 14 Octobre : Théâtre Alain Jonemann du Vésinet (78) :3 rep :  1 scol le 13 Apmidi et 1 scol et 1 tout public le 14

  Du mardi 18 au vendredi 21 Octobre : TAPS de Strasbourg (67) : 4 rep tt public

  Mardi 15 Novembre : Théâtre Louis Jouvet de Rethel-scène conv. art et création (08) : 2rep : 1 scolaire et 1 tout public  / garder le 14 si rajout de rep

  Vendredi 18 Novembre : Espace Sarah Bernardty de Goussainville (95) : 1 représentation tt pub

  Mardi 22 Novembre : L’Hectare scène de Vendôme (41) : 1 rep tt public

  Mardi 29 Novembre :  Orléans (45) : 1 rep tt pub

  Du 1er au 4 décembre 22 : 5 représentations au Théâtre de l’Epée de Bois

  Jeudi 8 et vend 9 décembre :  Mont Saint Aignan avec le CDN Rouen(76)  : 2 représentations tt public

  Mardi 13 décembre 22 : Théâtre Paul Eluard de Choisy le Roi(94) : 1 rep  tt public

  Jeudi 15 décembre 22 : Théâtre des Bergeries de Noisy le sec (93):  1 rep  tt public

 Vendredi 20 janvier : Théâtre de Saint-Maur(94) :2 rep : 1 scol et 1 tt public

  Mardi 24 et Mercredi 25 janvier : Théâtre d’Auxerre-scène conv. d'intéret national(89) : 2 rep tt public

  Mercredi 31 janvier :A4-Théâtre de  Saint Jean d’Angely(17)  1 ou 2 représentations

  Jeudi 9 Février 22 : CDBM du Perreux sur Marne-scène con. d'intéret national (94) : 1 rep tt public

 Jeudi 16 février 22 : Arc en Ciel-Théâtre de Rungis (94)1 rep tout public / option 1

  Mardi 7 Mars 22 : L’Atalante de Mitry Mory (77) : 2 rep :1 scol et 1 tout pub dans la même journée

  Mardi 21 Mars 22 : Poitiers(86) : 1 rep tout public

  Vendredi 5 Mai 23 : Théâtre de Roanne (42) : 1 ou 2 rep

  Vendredi 2 Juin 23 : Rungis(94) : 1 rep tout public / option 2

Tournée sur la saison 23/ 24 : à partir de janvier 24

 Coproductions : : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges

Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt

 En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris

 Avec le soutien de, de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National

Avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA

Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB

Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».

 La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture

Anti-Tempête de la Cie Illimitée / Création en Oct 20

Après ses representations à Comines, Saint Quentin, Théminettes, Onet le Château, à Troyes, Anzin,Roubaix, Wattignies, Gravelines

la Cie Illimitée a le plaisir de vous présenter sa nouvelle création

Anti-Tempête

Poésie musicale en cercle signé Tony Melvil 

Avec Tony Melvil au chant et au violon  Thomas Demuynck à la guitare

Comédienne Sara Ruiz Marmolejo

Mise en scène de Elodie Segui et Tony melvil

et Direction musicale de Pierre Marescaux

Teaser :(1729) Montage-TEASER-v3 - YouTube

Au Café de la Danse le 27 Septembre 22 à 14h30 et 20h

5 passage Louis Philippe/ 75011 Paris

  "Ce concert est une invitation à se recueillir par la musique, une plongée en soi. Ce sont ces sensations que j'ai envie de retrouver dans cette nouvelle forme hybride, mélange de musique instrumentale, de textes parlés et chantés et de manipulation d'objets dans un dispositif circulaire et apaisant qui évoque de manière symbolique la veillée, le refuge et le feu de camp.

Dans l’écriture, les allusions à la nature et aux éléments seront nombreuses : aux paysages d’altitude qu’il faut gagner, au vent qui nous rend si vivant, à l’océan tour à tour tempête ou miroir en surface mais toujours pai- sible en profondeur…

Un cercle pour le public, comme installé autour d’un foyer. Les trois interprètes au centre du dispositif, dans une adresse circulaire au public. Une pénombre pour que chacun se sente protégé, puisse s’oublier et se réfugier. Une scénographie centrale, douce et inventive, qui nous invite au recueillement. 
 
Pour le public, j’imagine un moment musical suspendu, une expérience poétique autour de sujets qui peuvent être tour à tour douloureux, nécessaires ou plein d’espoirs, une expérience qui permette le temps d’un spectacle d’oublier la folle course de nos pensées."Tony Melvil 

EXTRAITS 
Dans un repli du monde, une zone d’accalmie Pied à terre, temporise, passe l’orage Là-haut quelques secondes valent bien une vie Prends de l’air, avise, corne la page 
 
Là en-haut de ma montagne, loin des chemins de ronde Loin des années de bagne, de fronde Là, j’ai mis des portes closes posées à même la pierre Un repos temporaire, une pause

 Production : Cie illimitée

 Coproduction : Le Gueulard Plus, SMAC de Nilvange

 Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Le Grand Bleu – Lille, Le Nautilys – Comines, Le Tripostal – Lille, Salle Allende – Mons-en-Baroeul

  La Cie l'Association d'Idées

 prèsente

 « L’Irrésistible Anthologie de la Chanson française »

 Duo piano-voix dadaïste

 Avec Emmanuel Bemer(Chant) et Nicolas Arnoult (piano)

 Le Jeudi 23 septembre 21 à 21H  à la Lanterne de Rambouillet 

 Pourquoi dit-on la chanson « française » ? En se posant cette question, Emanuel Bémer découvre un univers parallèle où règne une folie polyglotte.

 14 langues étrangères viennent témoigner du véritable nomadisme de cette chanson soi-disant française. Ces 14 langues étrangères nous transportent de l’Amérique du Sud aux Antilles, du Japon à la Hollande, de l’Algérie à l’Allemagne. Bémer, comme un grand enfant, s’amuse à passer de l’anglais au hongrois, du portugais au japonais, de l’arabe au néerlandais, de l’allemand au serbo-croate.

 Emanuel Bémer annonce le premier tour du monde en forme de tour de chant

 Les grandes figures de la chanson viennent se bousculer dans ce spectacle effervescent et pyrotechnique, comme une photo de famille drôle et réconciliatrice. Sans jamais tomber dans l’imitation ni la caricature, le chanteur et son pianiste rendent un hommage iconoclaste et inédit à ces chanteurs morts ou vivants. L’humour et l’émotion y sont omniprésents ; le spectateur passe de l’un à l’autre comme happé par des montagnes russes.   Les anecdotes nourrissent les mélodies, participant au rythme et à l’énergie du spectacle.  

 Morceaux choisis

 Göttingen de Barbara, en allemand et en français Vivre de Reggiani, en néerlandais et en français Que je t’aime de Johnny Halliday en japonais Hexagone de Renaud en kabyle Que sera de Chico Buarque en portugais (adaptée en français par Nougaro, elle devient Tu verras) Amor de mis Amores (adapté en français pour Piaf par Michel Rivgauche, elle devient la Foule)  Emmenez-moi d’Aznavour : c’est un medley dans lequel viennent se télescoper 35 chansons.

 Ce spectacle a été  a été créé au Théâtre Municipal d’Epinal (88), il a été donné dans des Scènes nationales (Acb, 55), des théâtres conventionnés (Salmanazar, 51), des Palais des Congrès (Nancy, 54), ou encore au Théâtre du Peuple de Bussang (88) avec 101 choristes..

 PLOUTOS Ou L'ARGENT DIEU de la Cie Le Cartel/ Mise en scène Philippe lanton

 Après ses représentations au Théâtre de l’Epée de Bois(Cartoucherie de Vincennes), au Théâtre Berthelot de Montreuil, au Centre des Bords de Marne du Perreux(94) , au Théâtre de Suresnes, au théâtre de Collégien

 , La Cie le Cartel a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle 

  Ploutos ou l'Argent Dieu

 D'après la comédie Ploutos d'Aristophane

 Adaptation d'Olivier Cruveiller

 Mise en scène de Philippe Lanton

 Avec Nathalie Akoun, Evelyne Pelletier, Yves Buchin, Olivier Cruveiller, Mathias Jung, Christian Pageault, Nicolas Stuve

Festival d'Avignon Juillet 22

Prèsence Pasteur à 16h15

Zeus, pour éviter que Ploutos devienne le bienfaiteur des hommes et menace ainsi son pouvoir, a décidé de le rendre aveugle. Les biens distribués par Ploutos vont, en conséquence, essentiellement vers les nantis. Sur le bon conseil de l’oracle d’Apollon un honnête citoyen d’Athènes, Chrémyle, et son esclave Carion proposent à Ploutos de l’aider à recouvrer la vue s’il promet de venir en aide aux nécessiteux…

Ce texte décapant interroge, cinq siècles avant Jésus-Christ, la notion de « revenu universel » et de justice sociale. Avec son insolente légèreté, Aristophane questionne la nature humaine, son rapport à l’argent et au pouvoir. Des questions intemporelles, qui nous interpellent encore aujourd’hui.

 La  Force d'Aristophane est de ne pas juger mais de laisser à chacun de nous par la comédie sa propre liberté d'entendre, de rire et de penser..

 Extraits de Presse

 L’Humanité : Gérarl Rossi Le Cartel proposent une farce qui a traversé les siècles sans une ride. La mise en scène de Philippe Lanton, volontairement dépouillée, laisse la part belle au récit

 MEDIAPART/  Laurent Mauduit :  Une troupe talentueuse, tantôt joyeuse et moqueuse, tantôt sérieuse …En ces temps de conflit social et de grèves, c’est donc tout au contraire précieux d’assister à pareil spectacle. Car il donne de la profondeur et de l’intelligence à nos controverses et nos combats d’aujourd’hui.

 La Revue du Spectacle / Jean Grapin : Le spectacle, vif et joyeux, est ainsi peuplé de réminiscences théâtrales qui enrichissent Aristophane de toute l'histoire qui lui a succédé.

 Théâtres.com /  Laurent Schteiner : Les comédiens réalisent une très belle partition en réalisant ce spectacle riche et décalé ;  Philippe Lanton a su donner un tour déjanté tout en respectant le fil de l’oeuvre d' Aristophane. Un très beau travail !

 Production Le Cartel et CAP* - la fabrique coopérative artistique de production (conventionnée par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis et la Région Ile-de-France, et subventionnée par la Ville de Montreuil).

La création a obtenu l’Aide à la création en fonctionnement dans le domaine du spectacle vivant de la Région Ile de France, l’aide à la création de la SPEDIDAM et elle est également lauréate du dispositif ADAMI déclencheur. 

 La Compagnie d'A côté 

a le plaisir de vous convier à sa prochaine création

 Atterrir

 Une pièce entre Théâtre et Krump

 Conception et mise en scène Aurélie Leroux

 Collaboration artistique : Daniela Labbe Cabrera

 Krump/jeu : Léonie Mbaki

 En 2020

  Sortie de résidence le 21 Septembre à 19h à l'Entre-Pont de Nice (89 route de Turin-06300 Nice)

 Création et représentations le Mardi 10 novembre 2020, à 14 h 30 et 20 H 30  au Théâtre des 2 points de Rodez/ Festival Novado

 Jeudi 19  et vendredi 20 novembre à Panopée/ Théâtre de Vanves (92) à 14h et 18h30 (11 av Jacques Jezequel)

   Saison 21/22 

Théâtre de Vanves 14 et 15 Octobre 21 à 14h et 19H 

Théâtre de Grasse  (06)  – le 5 Avril à 14h et 20h

  Totem, scène conventionnée Art  Enfance  &  Jeunesse à Avignon  (84) Festival juillet 22 

Saison 22/ 23

 Théâtre des 2 Rives de Charenton  le 8 Octobre 22

TQI D'Ivry du 23 au 28 janvier 23

Festival Essonne Danse, Entrepont de Nice...

Teaser : https://vimeo.com/523540536/48d98a515b

   Atterrir nous livre la traversée solitaire d'un enfant, qui n'a plus nulle part où aller et qui atterrt là. De son atterrissage à sa survie, nous le suivons entre sommeil, rêves fugaces et réveils brutaux, sans repère ni abri.

  Ce spectacle poétique en solo mêle théâtre et krump, une danse urbaine née dans les ghettos de Los Angeles et qui se distingue par son aspect spirituel et rituel, permettant de s'exprimer par le mouvement quand les mots viennent à manquer. Ce désir de refuser l'isolement permet aussi de dessiner un territoire à ceux qui n'en ont pas.

 Une pièce entre théâtre et Krump autant inspirée du réel documentaire que de la poésie.

 Production

Production :  Compagnie  d’À  Côté

 Coproduction :   Le   Théâtre   de   Grasse   (06), MA   Scène   Nationale,   Pays   de   Montbéliard   (25),   Le   Totem,   Scène   conventionnée   Art   Enfance   &   Jeunesse   à   Avignon  (84) Apport  en  production/Soutien/résidences :  Entre  -­‐  Pont  à  Nice   (06),  de  l'AMIN   Théâtre   /   TAG   à   Grigny   (91)   et   Théâtre   de   Vanves   (92),   Scène   conventionnée   d’intérêt   national   pour   la   danse   et   la   création   contemporaine. Centre   Culturel   Jean   -­‐   Vilar   à   Marly   Le   roi.   Résidence   de   création   accompagnée :   La   Fabrique   Mimont  (06).   Avec   le   soutien   à   la   création   de   la   DRAC,   Provence   Alpes   -­‐   Côte   d’Azur   et   d’ARSUD  dans  le  cadre  des  Plateaux  solidaires  (Région  Sud)