en tournée

PHEDRE de la Compagnie Pandora/mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

  Après ses représentations au Théâtre de la Ville,  au Théâtre de la Renaissance d'Oullins,à   L'Empreinte-SN de Brive-Tulle 

La Compagnie Pandora a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de 

 Phèdre

 Texte Jean Racine

 Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

 Dramaturgie : François Regnault, Clément Camar-Mercier

 Avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcato, Raphaële Bouchard, Sophie Daull, Lucie Digout, Kenza Lagnaoui, Raphaël Naasz, Bertrand Pazos 

 lSaison 20/21

Au Parvis- SN  Tarbes-Pyrénées les 4,5 janvier 21

Théâtre Madeleine Renaud de Taverny le Vendredi 8 janvier 2021

Théâtre  Louis Aragon-Scène conventionnée  de Tremblay en France le  vendredi 15 janvier 

Théâtre d'Orléans le vendredi 22 janvier

Théâtre de Fontainebleau le samedi 30 Janvier 21

SN du Creusot le jeudi 4 février 21 

SN d'Alençon les 11 et 12 février

SN de Beauvais les 17 et 18 février 21

SN d'Angoulème du 25 au 27 Mars 21 / le 25 à 19h30; les 26 et 27 à 20h30

Théâtre des 4 Saisons de Gradignan-Scène conv le Mardi 30 Mars 21

SN d'Alès les 1 et 2 Avril 21

 Au Théâtre Sorano  de Toulouse du 6 au 9 Avril 21

Théâtre de Maisons Alfort le vendredi 16 Avril 21

Le Théâtre Gérard Philippe de Calais le vendredi 23 Avril 21

Théâtre de la Ville à Paris du 4 Mai au 13 Mai 21

Théâtre de Poitiers  le 17 mai 2021

Tournée sur Novembre 21

TEASER PHEDRE : https://we.tl/t-U8UfZu9JLC 

 Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, héros de la Grèce, a disparu. Phèdre, épouse de Thésée, se meurt  de sa passion pour Hippolyte, le fils de Thésée. Contre cet amour incestueux, elle aspire à mourir. Hippolyte, quant à lui, aime Aricie, la seule femme interdite par son père.

 On annonce la mort de Thésée. Phèdre avoue à Hippolyte sa passion. Il la repousse avec horreur.

 Coup de théâtre, Thésée est vivant et est de retour. 

 C'est dans une langue renversante de beauté que Racine écrit cette sublime tragédie du désir.

 Ce que Racine ose montrer, c'est la jouissance, dans laquelle les corps sont emportés, et qui bouleverse les protagonistes, parce qu'elle est interdite. Un combat inexorable se joue au coeur de la tragédie entre l’ombre et la lumière. On peut considérer que Racine ne pouvait aller plus loin dans la description des effets meurtriers du désir, quand il est empêché, quand il ne peut être assouvi, quand l'objet de ses fantasmes lui est interdit 

  Coproductions : Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre de Fontainebleau et la Compagnie Pandora.

  Avec le soutien de la DRAC Ile de France et du jeune Théâtre National   

Après ses représentations au Théâtre du Girasole en Avignon 18, au Théâtre Roublot,  Théâtre des Aspres de Thuir,Théâtre de Montargis, La Courée deCollégien,  Théâtre de Maisons Alfort, Le Théâtre de Corbeil Essonne, La Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, L'Archipel de Granville, Le Théâtre Roger Ferdinand de St Lo, Le Polaris à Corbas, Le Théâtre Jean Marais de St Fons,

  Le Collectif Krumple a le plaisir de vous convier aux représentations de  

  Yokai   

 Remède au désespoir   

 Mise en scène et écriture : Collectif Krumple 

  avec : Jo Even Bjørke, Louisa Hollway, Oda Kirkebø Nyfløtt, Léna Rondé, Vincent Vernerie, David Tholander 

  Teaser :https://vimeo.com/124123088 

 Saison 20/21

 Espace Culturel Boris Vian des Ulis(91) le 8 dec à 14H30 et 20H30 

 Val Breon(77)  le 6 Avril 21 à 14h15 et 20h30

 Le Théâtre Jean Marais de St Fons (69)  le 9 Avril 21 à 20H30 

 Théâtre de Saint Gratien(95) le  le 16  Avril 21 à 20H45 

  Les 3 Scènes de St Dizier (52) lee 2 Juin 21 à 20H30 

 Un terrain vide, sans mur ni frontière. De cet endroit posé au milieu de nulle part jaillit une bande de curieux personnages. Profitant de l’instant présent, ces esprits espiègles entrent en collision avec nos existences : iIs jouent à nous représenter le monde à leur manière. Le mot japonais « Yōkai » désigne des créatures qui incarnent les hasards bons ou mauvais, l’absurde mais fantastique contingence de nos vies. Grâce à un enchevêtrement d’histoires drôles et grinçantes où se mêlent théâtre, danse, marionnette et magie, YŌKAI nous raconte une fable contemporaine sur l’entêtement à vouloir être heureux. 

  Le Krumple est un collectif international qui concentre ses recherches sur un langage sans frontière basé essentiellement sur le jeu physique, et au service d’une écriture visuelle, dynamique et riche en surprises. Spectacle tout public à partir de 8 ans  

  Leur troisième création, YŌKAI, a reçu le Premier Prix aux Plateaux du Groupe Gestes en 2016 et a tourné en Europe et aux Etats-Unis. 

  "Un Cocktail parfait de théâtre physique" The Scotsman 

  "Tendre, poignat et plein d'humour. Yokai est un joyau rare" Edfringe Reviews 

  Une extraordinaire habilité à créer un univers original avec le geste et la danse" Arts Award Voice 

  Tournée sur Mai-Juin 21 : autre période, nous contacter

Suite à ses représentations au  Studio Théâtre de Stains, au Festival d'Avignon 19,

Le Studio Théâtre de Stains est ravie de tourner

 Tous mes rêves partent de Gare d’Austerlitz

De Mohamed Kacimi/ mise en scène de Marjorie Nakache

                       Avec  Jamila Aznague, Gabrielle Cohen, Olga Grumberg, Marjorie Nakache, Marina Pastor, Irène Voyatzis

 Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=_N5iVAnPO8U

 

 « Cette pièce se veut un hommage à ces femmes recluses, qui privées de tout, parviennent à réinventer un monde où elles jouent à ne manquer ni de liberté ni d’humanité » Mohamed Kacimi

 Dans une maison d’arrêt, cinq femmes se retrouvent tous les jours à la bibliothèque. Un soir de Noël, débarque une primo-arrivante Frida, arrêtée pour l’enlèvement de sa fille. Elle a été dénoncée au moment où elle achetait pour celle-ci la pièce de Musset On ne badine pas avec l’amour. Confrontée soudain à la réalité de l’enfermement, Frida veut mourir. Pour « s’évader », les autres détenues lui proposent de jouer une scène de la pièce.

 Au fur et à mesure, qu’elles avancent dans la controverse, sur l’amour et la religion, elles réalisent que la pièce fait écho à leurs propres parcours et blessures, et finissent par se confondre avec les personnages de Musset. Elles découvrent, à leur tour, à quel point ce monde contemporain, gangrené par la violence de la religion, et le pouvoir des hommes, détruit ou abime l’idéal d’amour des femmes, qu’elles soient libres ou prisonnières.

Il faut faire entendre cette parole-là, ce désespoir tranquille, ces voix tues qui trouvent heureusement leur espace de liberté au théâtre où le verbe vivant bouscule les a priori et permet la salutaire conversion de nos idées reçues. Marjorie Nakache

 La presse 

  "La pièce est montée comme une comédie et avec une vitalité époustouflante par des comédiennes remarquables". Le Monde Diplomatique. Marina Da Silva.

   S"ix personnages, portés avec autant d’intelligence que de sensibilité. Mohamed Kacimi excelle à donner de l’épaisseur à ses personnages, une vérité confondante. Chaque interprète défend son personnage avec humanité, esprit, quelque chose d’espiègle par-dessus une sincérité bouleversante". Le Figaro.fr. Armelle Héliot  

 "Tout ceci apparait avec profondeur, mais aussi tendresse, pudeur, et même drôlerie, dans le très joli spectacle qu’a crée la directrice artistique du Studio Théâtre de Stains." Politis. Anais Hélui"Une écriture sensible, drôle et émouvante avec des comédiennes sur le fil. Les comédiennes sont toutes justes. De fraicheur et d’intelligence". L’Humanité.Gérald Rossi.  

Saison 20;21 : Festival de Coye la Foret, Scène conventionnée des Ulis, Théâtre de Morteau, Théâtre de Gueret.....

 PLOUTOS Ou L'ARGENT DIEU de la Cie Le Cartel/ Mise en scène Philippe lanton

  La Cie le Cartel a le plaisir de vous convier à sa nouvelle création

 Ploutos ou l'Argent Dieu

 D'après la comédie Ploutos d'Aristophane

 Adaptation d'Olivier Cruveiller

 Mise en scène de Philippe Lanton

 Avec Nathalie Akoun, Evelyne Pelletier, Yves Buchin, Olivier Cruveiller, Mathias Jung, Christian Pageault, Nicolas Stuve

 Au Théâtre de l'Epée de Bois du 9 janvier au 26 janvier 20

 Du jeudi au samedi à 20 h 30 /Samedi et dimanche à 17 h 

 Théâtre Berthelot de Montreuil le 7 février 2020 à 14 h 30 et 20h30

 Au Centre des Bords de Marne du Perreux les 27 et 28 février 2020 à 20 h 30

 Théâtre de la Commune, CDN d’Aubervilliers, la Courée de Collégien, le théâtre de Suresnes  automne 2020

 Zeus, pour éviter que Ploutos devienne le bienfaiteur des hommes et menace ainsi son pouvoir, a décidé de le rendre aveugle. Les biens distribués par Ploutos vont, en conséquence, essentiellement vers les nantis. Sur le bon conseil de l’oracle d’Apollon un honnête citoyen d’Athènes, Chrémyle, et son esclave Carion proposent à Ploutos de l’aider à recouvrer la vue s’il promet de venir en aide aux nécessiteux…

Ce texte décapant interroge, cinq siècles avant Jésus-Christ, la notion de « revenu universel » et de justice sociale. Avec son insolente légèreté, Aristophane questionne la nature humaine, son rapport à l’argent et au pouvoir. Des questions intemporelles, qui nous interpellent encore aujourd’hui.

 La  Force d'Aristophane est de ne pas juger mais de laisser à chacun de nous par la comédie sa propre liberté d'entendre, de rire et de penser..

 Extraits de Presse

 L’Humanité : Le Cartel proposent une farce qui a traversé les siècles sans une ride. La mise en scène de Philippe Lanton, volontairement dépouillée, laisse la part belle au récit

 MEDIAPART/  Laurent Mauduit

  Une troupe talentueuse, tantôt joyeuse et moqueuse, tantôt sérieuse …En ces temps de conflit social et de grèves, c’est donc tout au contraire précieux d’assister à pareil spectacle. Car il donne de la profondeur et de l’intelligence à nos controverses et nos combats d’aujourd’hui.

 La Revue du Spectacle / Jean Grapin : Le spectacle, vif et joyeux, est ainsi peuplé de reminiscences théâtrales qui enrichissent Aristophane de toute l'histoire qui lui a succédé.

 Théâtres.com /  Laurent SchteinerLes comédiens réalisent une très belle partition en réalisant ce spectacle riche et décalé ; , Philippe Lanton a su donner un tour déjanté tout en respectant le fil de l’oeuvre d' Aristophane. Un très beau travail !

 Production Le Cartel et CAP* - la fabrique coopérative artistique de production (conventionnée par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis et la Région Ile-de-France, et subventionnée par la Ville de Montreuil).

La création a obtenu l’Aide à la création en fonctionnement dans le domaine du spectacle vivant de la Région Ile de France, l’aide à la création de la SPEDIDAM et elle est également lauréate du dispositif ADAMI déclencheur. 

 

Après ses représentations au théâtre de l'Artéphile, au Théâtre de Fontenay-sous-Bois, à Gueret, au Théâtre Nouvelles Athènes ( Paris 9 ieme) 

 La Cie La  Main Gauche  continue sa tournée de 

  La Paix dans le Monde 

 Une pièce écrite et mise en scène par Diastème

  Avec Frédéric Andrau 

 Et la participation d’Emma de Caunes

  Musique Cali 
 Du 27 janvier au 26 Février au théâtre de la Manufacture des Abbesses 

Les dimanches à 20h30 et du lundi au mercredi à 21h

 7 Rue Véron/ 75018 Paris M° Abbesses ou Pigalle 

 Le 4 février à 21h au Théâtre saint Exupéry de Franconville   Le 6 Mars à 20 h 45 à l'Athénée de Rueil Malmaison 

 Cinq ans avaient passé.

 Puis dix, puis quinze. 

 Le juge peut interdire au coupable d'approcher la victime pour une durée d'au plus cinq ans.

  Simon n’a pas revu Lucie. 

 Il vit en Suisse, à quelques kilomètres de la maison de Charlie Chaplin.

 Il lit des livres, il fait du feu. 

 Simon se prépare.

  Au jour où Simon et Lucie seront enfin réunis. 

 Il doit être prêt. Tout doit être prêt.

  Le monde n’oubliera jamais ce jour. 

  La paix dans le Monde  se déroule sur plusieurs années, c’est un voyage, c’est une vie. L’histoire d’un garçon amoureux, amoureux fou, de la même fille, depuis toujours. Sens littéral du terme : un garçon jugé fou, qui a fait des folies, même si aujourd’hui c’est un homme, et qu’il n’a pas revu son amoureuse depuis douze ans. “Interdiction d’approcher” cela s’appelle. Il continue pourtant de vivre et de converser avec elle, comme si de rien n’était. Pas l’histoire d’une sombre obsession, non, l’histoire d’un très très grand amour, singulier, effrayant, comique et bouleversant .

 C’est ce récit, parfois picaresque, parfois très intime et c’est ce cœur battant, cet amour fou, que mon regard – aidé par six artistes, qui me sont si chers – devra mettre en lumière pour émouvoir, éblouir et, le plus sincèrement du monde, toucher le spectateur. Diastème 

Extraits de Presse

 Le Parisien :Sylvain Merle « Sublime Paix dans le monde ! Un spectacle d’une beauté ravageuse et d’une puissance rare 

Le Canard Enchainé : J-L Porquet » Frédéric Andrau est parfait, fragile et sensible à souhait. »

 L’humanité : Frédéric Andrau incarne avec une remarquable sensibilité ce garçon. 

Vaucluse : Le texte de toute beauté et poétique parle à tous.

 Web Theatre. Gilles Costaz « Diastème dit avec un grand art très personnel la grandeur de la passion et l’inévitable vacillement de la vie 

 Co-productions : Cie du Refuge, Mes Scènes Arts, Scène Conventionnée de Guéret, Fontenay-en-Scènes / Fontenay-sous-Bois, Théâtre Montansier de Versailles, Ondes Alpha

 Soutiens : Artéphile,Ligue de l’enseignement / Fédération de Paris, Centre Culturel Athénée / Le Petit Théâtre de Rueil, Théâtre Jean Cocteau / Franconville, Théâtre La Luna / Avignon 

 Tournée à partir de février 21